從另一個角度, 看見台灣

誰是華文世界的莎士比亞?

和同事從內部訓練場地開車返回市區途中，聊起為什麼日本能有山崎豐子這樣的作家，而華文世界卻沒有（或很難產生）。這個討論沒有結論，但似乎大家心裡其實是有定論的。

周末，打開MOD，發現了「解構莎士比亞」這一共六集的美國公共電視台製播的節目。分別由重量級演員例如Jeremy Irons，Ethan Hawke，Derek Jacobi和Jude Law等人，來探討莎翁重要的劇作背後的歷史背景，創作動機，想傳達的信念，並詮釋其主角的內心世界。莎翁的創作如此不朽，甚至後人到了廿一世紀，依然覺得他的作品所討論的議題，深入人性，在現代依然發人深省，拍案叫絕，又不禁讓我想問：那華文世界裡的重要劇作家，誰能有莎士比亞一樣的分量？

 或許有人會說，當然有。明朝的劇作家湯顯祖，《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫簫記》都出自他手。應該可以與莎士比亞相媲美了吧？湯顯祖的確是個非常有想像力且突破了中國戲曲窠臼的天才，但若深究故事題材，莎翁更勝一籌。他探討的不僅是男女的愛恨情仇，還直取歷史素材，探討帝王的人格素質、領導風格、父子感情、權力慾望、道德價值與「戰爭到底為了什麼？榮耀對死人又值什麼？」這樣的哲學問題。

為什麼華人的劇作很難有如此大開大闔，又深入人性的作品呢？是因為我們本來就不是個愛問哲學問題的民族？是因為我們從古以來的政治環境不允許對權力提出質疑？是因為傳統價值不鼓勵多元的思考？還是因為寫了敏感題材的代價太高（例如殺頭、勞改、沒票房）？而華人社會對「戲子」的鄙視，當演員的通常是因為家境困苦，但至少成名後還享有巨星的待遇。然而誰又會記得劇本是誰寫的呢？如果沒有足夠的經濟誘因，又如何吸引人才願意投入劇本創作？也難怪總是拿老祖宗的劇本和橋段一演再演，卻沒有令人耳目一新的作品了。

劇作，是表演藝術的靈魂。莎士比亞是個好例子，好萊塢之所以能橫掃天下，跟日劇韓劇能如此風行，都是拜好劇作家所賜。台灣的電視台，只要能做出「風水世家」、「夜市人生」或「我可能不會愛上你」這樣賺錢的連續劇就滿足了嗎？華人的電影，念茲在茲只在票房嗎？那也難怪，我們只有這樣的格局。

錢無法堆砌出曠世佳作。也不是多棒的卡司或多麼浩大的場景讓一部電影不朽。劇本才是關鍵所在。但華文世界可能出現一個像莎士比亞的人物嗎？可能培養得出這樣的人嗎？恐怕得先從鬆土、施肥、除蟲做起，營造一個鼓勵創作與想像力、沒有框架和思想警察的環境開始吧。

「一代宗師」是誰?

很多人看過王家衛的「一代宗師」，都讚不絕口。就畫面的唯美與武打動作的優雅緊湊而言，恐怕難有人能做到這個水準了。有網友點評曰，王家衛的這部片，不是武打片，而是以武術為名的藝術片，引導大家去想：何為「一代宗師」？什麼樣的人，才配得上這個稱謂？

這是個很哲學性的問題，探討的是「大師」這個地位的本質。一般人認為，能被稱做大師，當然就是技藝超群囉。但這顯然不是王家衛想藉葉問告訴大家的答案。馬三武藝不高強嗎？他強，甚至足以殺死有恩於自己的師父宮寶森。

宮寶森和馬三的差別在哪？宮寶森的氣度、眼界、胸襟、誠信，對後輩的提攜，以及對整個國家與武林前途的關懷，與馬三只想求一己之勝，求一己的榮祿，天差地遠。

能被推舉為「一代宗師」的人，不但武功要服人，也要能贏得眾人的尊敬與推崇，而後者，靠的是修為與操守。

一代宗師劇中，王家衛透過宮寶森女兒宮若梅（宮二）和家臣老姜映照宮寶森的人品與氣節。

宮二不能接受父親白白把頭銜與地位讓給年紀尚輕，沒有真正通過考驗，用武功贏得名位的葉問。宮寶森卻說，人要看得遠，上了高山，眼界就開闊了。見不得人好，是胸襟不夠開闊；墨守成規，新人難有出頭之日，做此決定，是為提拔後進，「宮家甚麼人都有，就是不出小人。」

總是拿把大刀的老姜，原是滿清的劊子手。改朝換代後，無業落魄的他，被宮寶森收留，還給他改了名字，給他新的人生，從斷人性命，變成幫二小姐鎮煞，把福氣帶來的人。這反映出宮寶森不是嫌貧愛富的人，是願意扶人一把，改變命運的貴人。也因此受他恩惠的人總是湧泉以報。

後來宮若梅還是逕自去挑戰了葉問，也以家傳的武術證明宮家的確配得一代宗師的名望。而她後來，為了報殺父之仇，為不沒滅被人以各種理由妥協的公理正義，退了婚約，堅守諾言，報仇後也不把武功傳世。這與葉問在戰時不為日本利誘，而後為了戰亂避居香港，傳授詠春拳讓燈火傳世，此等節義在王家衛眼中，是同樣的高潔。因此「一代宗師」其實不只一個，葉問是其中之一而已。葉問的「一橫一豎」（勝的生存，敗的倒下），和宮二的求勝之心，其實並無二致。受制於時局，他們都未能登上高山，但已有大師的高度。真正曾登上高山的，是宮寶森。

這部拍了十年的電影，應該也是王家衛的「一代宗師」之作。一出手，把所有的武打片都比下去了。論格局，論藝術價值，論故事結構，都像大師的一招一式，舉手投足，氣勢就是不凡。

我們可以從「一代宗師」學到什麼？

「寧在一思進，莫在一思停」。往前看，找可以改進的地方，別因自滿或恐懼失敗而停頓。

宮寶森給馬三的勸戒，也是心高氣傲者、年輕氣盛者，應該自省自勵的教誨。技藝到了一個境界，勝負反而是其次了，就像是到了高山，你才能知道人生當中，有比勝負更重要的事情，而那些，才是決定一生價值的關鍵。

從王家衛，則是對藝術的堅持，對完美的追求，與大師的視野和格局。

林肯傳－It’s all about guts!

昨晚看完兩個小時半的林肯傳已近午夜，從戲院走出來，感覺這部片子的資訊太過難消化，但Daniel Day Lewis的演技實在沒話講。學法律、喜歡歷史和關心民權議題的人可能會特別喜歡這部片，但要有心理準備－看完後有種上完一堂憲法課般的「充實」。

要看得懂這部改編自林肯傳(Team of Rivals by Doris K. Goodwin)的電影，必須先看到故事重點，也就是在尋求一個問題的答案：四年的內戰犧牲了太多人，南方經濟一蹶不振，為什麼明明南方都已派代表來談和了，和平近在眼前，為何林肯一定要把廢奴做到徹底，通過憲法的第十三修正案？

我不會講太多劇情細節，以免破壞了大家去觀賞的興致。但提出以下問題來讓大家思考，相信會幫助增加對劇情的了解。

1.  廢止奴隸制度的意義何在？為了一個理念，美國南北戰爭打了四年。堅持推動一個信念的代價這麼大，為什麼北方各州的人還是那麼支持林肯？

2.  林肯發表了廢奴宣言，卻還得大費周章爭取國會通過第十三修正案。大家都覺得幹嘛呢，北方很快就能戰勝。他為什麼這麼堅持？

3.  林肯後來被刺身死。為一個信念，連自己的性命都賠上了。這和重視選票考量和民意風向在推政策的人有什麼不同？他們對人民，甚至後世的影響有何不同？

4.  為什麼連原本反對通過第十三修正案的議員，到後來反而也支持了？當然，那些基於自身利益考量的不算。為何林肯能說服那些反對者？

5.  林肯有哪些人格特質？他其實EQ蠻高的，整場戲只有在一個地方暴怒。為何暴怒？改革最大的困難是什麼？

6.  如果眼前有非常困難、將影響個人毀譽、甚至可能丟掉工作或輸掉選舉的事情，你會咬緊牙根做到好嗎？你背後的信念是什麼？你從一開始決定做這份工作的初衷是什麼？

這個世界最需要的，不是政客，而是像林肯這樣的政治家。

Pi的狂想曲：誰是你的Richard Parker?

電影《少年Pi的奇幻漂流(Life of Pi)》成為膾炙人口的話題，又勇奪六項拉斯維加斯影評人獎，獲得金球獎三項提名。這是部令人大開眼界的電影－除了原著小說本來就很精彩之外，導演李安驚人的想像力把觀眾帶到了海洋的中央，3D的特效讓觀眾感受到大自然的無情力量，Pi被那一大群飛魚撲打得滿身魚鱗的衝擊力，逼真得還真讓人想閃躲。

這是一部值得推薦給青少年觀賞的電影。為什麼？且聽我娓娓道來：

1. 學會凡事找解決方法的積極正面態度

Pi是主人翁為避免同學拿自己名字開玩笑而想出的妙計。你瞧，在學校被欺負，他不會哭哭啼啼回家要爸媽幫他改名，而是很有策略的，用另一個有意義的名字，取代了自己在同學心目中的形象。

Pi就是我們熟知的圓周率。印度人的數學都非常好，因此當他背出圓周率小數點後好幾十或幾百位數時，真的叫全校的人對他留下了深刻的印象。

你遇到同學霸凌或言語的戲弄，反應是畏縮不敢上學？喪失自信心？哭著回家找爸媽到學校抗議？還是動腦筋想辦法？

Pi在海上遇到多少挑戰，隨時都得小心老虎的攻擊，甚至鯨魚一個翻身就讓他失去了所有的餅乾。挫折和失敗太多了，他的反應是放棄等死嗎？是埋怨上天嗎？他反而是一直在找解決辦法，在有限的資源裡面找工具改善自己在海上的生活條件。您說，解決問題的能力是不是很重要？

2. 對數學有興趣的男生們，可以從主人翁的名字來探究這個特別的數字：

為什麼作者用一個無理數來做為主人翁的名字呢？當然，這是有寓意的，容我稍後再講。但Pi這個數字本身，就有很多有趣的故事。推薦《數字奇航(Alex’s Adventure in Numberland》給對數學有慧根，或是像我一樣，數學不好但是對所有事物有強烈好奇心的人。例如，我從這本書才知道：

Pi是個無理數。無理數就是小數點後面有無限多位數，而且不會循環的數字。

Pi也是個超越數。不是整數係數的代數方根的數，就是超越數。

這本書的第四章，講的就是圓周率的故事。我們的教科書，只花了兩三句話講南北朝時期的科學家祖沖之發現圓周率，但這位英國數學家，卻告訴我們三國時代的劉徽就已經算出圓周率小數點後第五位。而他熟悉的西方數學史裡，數學家如何著迷、前仆後繼的要找出Pi的秘密，也是引人入勝的故事。

學語文的我，倒是對書中的一段香水文案，心動不已：

Pi

超越無窮

四千年已過，神秘猶存

儘管每個孩童都學過Pi，這個孰悉的符號

依然隱藏著深不見底的錯綜複雜

為什麼選擇Pi來象徵永恆的男子氣概？

事關標記與方向。倘若Pi是個故事敘述

朝不可及目標的長期奮鬥，它也是幅圖畫描繪

傳說中征服者的追求知識

Pi說的就是男人，所有的男人，他們的科學天賦

他們對冒險的嗜好，勇於行動的意願

以及他們追求極致的熱情

美女們，你們說，這樣的人不令人著迷嗎？（別會錯意，我說的可不是搽這種香水的男人）

3. 一些正在尋找生命方向的大男孩，可以學到智慧

看完了Pi，我聽到有兩派解讀，其中一個是，其實，Pi說給保險公司人員聽的真人版故事才是真的，前面那個有動物的，是他的幻覺，所以才叫奇幻漂流嘛。

Hmm.　那為什麼Pi講完了兩個版本的故事，問那位作家喜歡哪個版本，對方回答說：「第一個」，他笑了笑，說：「You follow God。」？

就如中年Pi所說，故事已經說完了，你自己決定哪個才是真的。

第一版的故事裡，那種失去一切，完全沒有指望的時候，突然來了一大群飛魚，甚至有一隻大魚撲上來，打到那正想一口吞了Pi的老虎痛得呲牙裂嘴，提供了他們足夠食物的神蹟，你體驗過嗎？其實有很多基督徒都做過這樣的見證。在生命最低潮的時候，自己都已經覺得失去盼望，但神卻從未拋下你自己一人去面對生命的殘酷，仍然眷顧保守，總有些不期而遇的天使，適時伸出援手，或是給你溫暖的擁抱，一直到你安然度過。

如何在表面看起來的逆境中，看出神的美意？Pi做到了。他看到是Richard Parker這隻老虎給了他求生的意志，如果沒有牠，就不可能倖存下來；好不容易抵達一個島，如果不是因貓鼬搞得他半夜睡不著而看到了這個島夜晚邪惡的真相，他可能就會因此因尋求安逸而定居下來，之後可能在莫名其妙的情況下喪命黃泉。

他敏銳聆聽神傳給他的訊息，也聽懂神的語言。換句話說，是個很屬靈的人。在暴風雨中，他警醒；在逆境中，他從求生手冊裡面找生機；在海中漂流，再次遇到暴風雨，他說，我臣服。他從殘忍的動物弱肉強食中，看到你死我活的叢林法則到最後只是一起同歸於盡，因此知道與老虎共生是唯一求生的方式。

船漂流到墨西哥岸邊，雖然水深僅約兩米，比起經歷了兩百多天無邊無際的海洋根本不算什麼，他卻怕自己會溺斃－這裡講的是人在軟弱的時候，很容易就會被自己的不安全感打倒。他把Richard Parker當朋友，盡力讓兩個一起活下來，牠卻頭也不回的走進叢林去了，讓他嚎啕大哭，因為他的心碎了，人家根本沒把他當朋友看待。我們不也都曾經歷過用熱臉去貼人家冷屁股的那種真心換絕情？

所以，還沒經歷這些的，看過了Pi，細細回味，以後在人生裡經歷到的時候，你就不會把它看做世界末日了。

4. 最後，關於Richard Parker

至於Richard Parker，據作者在一次媒體訪談中所稱，之所以把老虎名字取為Richard Parker，是因為他在做研究時不經意看到，歷史上幾次的沉船事件裡，罹難者中，都有個叫Richard Parker的人，所以他覺得，這個名字一定有某種特殊意義。（啊，原來Pi的船會沉，就是這隻老虎帶衰?!）

言歸正傳。第一個版本的故事，和第二個版本是有出入的。那聽故事的作家指出來了，第一個版本，有四個動物和Pi，但第二個版本，四個版本都可以找到對應的動物，但老虎卻變成了Pi本身。Richard Parker是Pi的特質的投射，也是生命中的一個威脅。

其實，或許我們每個人心裡也都有個Richard Parker，是自我的投射。但同一個時候，我們也當記得，讓我們失敗的，不會是環境或別人，而是我們自己。我們自己才是我們最大的威脅。就如教我莎士比亞的彭老師所說的，正如四大悲劇的男主角們都是因為自己的某個特質，毀了他們（奧賽羅的忌妒，李爾王的愛聽讒言不聽忠言，馬克白的野心，哈姆雷特玉石俱焚的復仇心），我們是不也該小心把自己心裡的Richard Parker看牢點？

「讓子彈飛」

「讓子彈飛」是大陸2010年底上映，賣座很好的一部電影。為什麼賣得好呢？有人說卡司堅強，有人說是劇本夠好，而且太好笑了。看過的人口碑不錯，因此我昨天也在MOD上看了。

但是看著片尾男主角姜文散盡所有奪來的財富，分給鵝城的民眾，而他的夥伴們卻紛紛離去，甚至是坐著貪官曾坐的馬拉的火車離開，還真有悲劇的感傷。也難怪有評論說，它是齣以古諷今的諷刺劇。

恰巧片中部分人士講的是四川話，似乎是在影射四川的官場，如今重慶市委書記薄熙來與妻子爆發醜聞，令人不禁聯想是否當初編劇筆下黃四郎假打黑、真斂財，就是在隱喻當時的重慶打黑。

跟隨過蔡鄂將軍，卻無奈被逼上梁山做馬賊的武官張牧之，奸詐狡猾的貪官馬邦德，以及地方惡霸黃四郎之間的鬥智，堪稱一絕。而鄉民遇到強梁逼迫，忍氣吞聲，不敢違抗，一直到張牧之看到他們對黃四郎除了恐懼之外，還有極深的怨氣與怒氣，才得以激出民氣而用之，讓黃四郎搜括的民脂民膏能物歸原主，人民重享小康生活。

由於片子的結尾是男主角原本想單騎走天涯，但看見夥伴們坐在豪華的火車車廂裡前往浦東，後來也策馬追了上去，似乎在隱喻，有理想的人即便能躲過惡人的打壓和追殺，到最後還是很孤單的呀。

這部片的經典名言，"別急，讓子彈飛會兒"，成了很多大陸年輕人愛說的俏皮話。或許很多我們現在還看不出什麼名堂的鬥爭與新聞事件，還得等一陣子才會塵埃落定，得讓子彈飛會兒，先別急著下定論。

The Muppets Show

真是齣可愛的電影，喚起童年的快樂回憶，老少咸宜．

識字－談文字、媒體與其他

電影「競雄女俠－秋瑾」裡面有個橋段，是秋瑾教啞吧女復生識字的情節。她說，你要學會識字，寫字，就可以跟人說話，而且你說的話，還可以傳到很遠很遠。

這是個形容文字力量的有趣比喻。透過文字，我們不但可以和很遠的人溝通，還可以私淑古聖賢哲的思想、學說，可以在他們所打下的智慧礎石上繼續研究與探索，甚至可創造與發明，並透過文字的記錄，留給好幾世代的人。

義大利文學家卡爾維諾(Italo Calvino)在1956年回答記者關於最欣賞作家的問題時說，美國作家海明威曾在其創作生涯初期對其產生頗大影響，後來對德國作家湯瑪斯曼的豐富著作內涵著迷，還有「不計其數的17、18世紀的老師和朋友」。卡爾維諾是20世紀的人，哪來的17、18世紀的老師和朋友？如果不是透過文字，又如何能神遊於這些古人豐富的精神世界中？如果不是文字，又如何能從與他不同國籍、使用不同語言的海明威和湯瑪斯曼邂逅？

對今天識字率高達95%以上的台灣，特別是耳聰目明也能言善道的我們來說，文字更多是像包在髒鞋外面的報紙？還是揮筆就發出魔力的魔法天書？

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在多媒體時代，五光十色的影像，帶給視聽人更直接與更有震撼力的訊息，使得人們日益依賴畫面與影像，情緒易受畫面刺激起伏，卻逐漸喪失了理性思考與咀嚼文字的能力。

可惜的是，當咀嚼文字的能力退化，就如同一口壞牙的人一般，僅能吃流質食物了，因為食物若不能由牙齒細細咀嚼，就難以消化；若無法消化，胃就變差；胃腸消化吸收能力減弱，就無法把食物轉化成養分，供應身體其他部分的需求，因而導致面黃肌瘦，營養不良，乃至早衰而多病。

或許某些症狀是因為沒有足夠養分供應腦部，就造成腦部發育遲緩，甚至造成語言能力受損，退化至兒童時期的稚語、行為舉止停滯在某一時期，或是雙手十指靈活敏捷，手眼協調反應快速，打遊戲過關斬將，殺得敵方片甲不留。但要寫一篇文章，卻寫得支離破碎，不知所云，度秒如年，似坐針氈。

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曾在幾部片子中看到描述初受啟蒙的人，有如在闃黑的洞中發現亮光，狂熱一般的學習識字寫字，飢渴的想從這個與外界溝通的唯一渠道認識世界，也讓世界認識他／她。

其一是改編自德國作家徐四金(Patrick Suskind)同名小說的香水。主人翁葛奴已原本如畜類一般靠天生的本能生存，但一位香水商人發掘了他超凡的嗅覺，並教他識字以記錄這些味道與原料時，開啟了他生命的曙光。他如飢似渴的翻閱書籍與參考資料，以文字記錄下他過去僅能靠記憶存留的嗅覺印象，學會了以文字和數字構建出他完美勾魂的香水方程式。

其二是「十字架－耶穌在中國」，裡面講到大陸農村的基督徒，因為整村子只有一本聖經，結果為了想讀聖經，就輪流借來那本聖經抄寫，整整齊齊用原子筆抄寫在本子上，而抄好的那本子對那戶人家來說簡直就是寶貝。受訪的家長讀完本子後，把本子珍重地用布包起來細心收好，不好意思的對鏡頭笑了笑，「得來不易啊，」他說。第一世紀的羅馬基督徒大概也是這樣吧。如果不是靠文字以及愛讓生命改變的見證，福音又怎能在羅馬帝國那麼殘酷的逼迫下，不但傳了下來，還傳了這麼多個世紀，遍及全世界每個國家呢？

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以前學的語言學告訴我，這世界上的所有語言沒有任何的優劣之分，只有用的人多或少的區別。語言若無高下之分，那媒體有優劣之分嗎？不就是看的人多和少的區別嗎？您的答案是？

雖然學者喜歡以尺寸來區分倫敦金融時報、紐約時報這樣的優質大報(Quality Paper)與專愛炒作羶色腥的小報(Tabloid)，但現在連華爾街日報(WSJ)都已經改用小報尺寸。在台灣，沒有尺寸的區別，但過去的「大報」已經和「水果報」報導尺度越來越像，因此我很好奇，現在新聞學課堂上，這兩種類別是否已經變成歷史名詞？

人類該不該盡一切努力挽救媒體品質的下滑？但商學院裡面的商業模式教的卻是要有需求，那麼高品質的供應商才能活得下去。如果這個世界的現況就是人們不再愛惜與珍視文字與高品質的媒體內容，是否代表著有一天，存留下來的都是我們口中不停抱怨的低級趣味與抄襲？我們除了不滿、指責媒體高層，還能怎樣？

您週末要去附近咖啡廳優閒吃早餐前，會去便利商店買哪份報紙？出差上飛機時，會在機場書報攤上買哪些雜誌？在飛機上，會選哪份報紙看？平常看電視時，會選哪個頻道？仔細觀察一下自己的閱聽行為，會發現許多有趣的現象。很多人會說自己喜歡看的是高品質的內容，結果選的是另一種。如果您真的也贊同，高品質的媒體內容是需要鼎力支持的，或許可以從固定看某些比別人更花心力製作客觀公正且具深度與國際化內容的節目，或跟空中小姐要一份您覺得一直在努力維繫高品質內容的雜誌或報紙開始。

魔球 The Moneyball

 

魔球(The Moneyball)最近被搬上銀幕，聽說是因為Brad Pitt太愛這本書，因此說服了電影公司，把這本連作者Michael Lewis都沒想過可以拍成劇情片的"非小說"(non-fiction)硬是給拍成了電影。(這是Michael Lewis接受Charlie Rose採訪時自己說的)

我不是個棒球迷，但我是個愛極了好故事的人。Michael Lewis從金融機構轉業記者，寫了成名作Liar's Poker之後，辭了工作，自此專心當個職業作家，而魔球是他的第6本書，應該是第2本賣得較好的作品。

魔球的中文版給了個小標，好像是"逆境求勝之道"之類的，英文版的標題其實是：Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game，主要就是講Billy Beane這個美國職棒界沒沒無名的小卒，在成為奧克蘭運動家隊(Oakland A’s)的經理後，如何在沒錢跟紐約洋基這種老愛用錢挖角砸死對手的富有強敵競爭的情況下，靠著精確的情報數據分析去發掘有潛力的好手，並以靈活的策略，在面對強打陣容比不上對手，難以靠著強勁的攻擊得分的情況下，以滴水不漏的防守取得勝利。

對於我們這種對棒球的熱情還不到沸點的人來說，看這本書的角度當然不會和Oakland A’s的粉絲一樣。但我們卻可從Billy Beane學到一個人生必學的功課：你不可能一出生就含著金銀湯匙出世，天縱英明、智商180的人也不多，但如果你夠認識自己，夠了解自己的強項與弱項何在，就可以學著把精力放在利基點上，而不是強要跟別人比別人拿手的項目。

換句話說，就是做自己。但做自己，不是窩在自己的個人世界中，不管外面的世界發生什麼事情，也不關心別人的死活。做自己，是比別人更努力，把自己的潛力發揮到極致，把自己有熱情的工作做到卓越的境地，如果能有與自己個性、專長互補，而價值觀、夢想志向相同的夥伴一起，截長補短，則成功的機會就更大了。找對夥伴有多重要？Billy Beane需要有個跟他見解一樣的管理團隊合作才能實現理想，你看Steve Jobs如果沒有Steve Wozniak也很難有成功冒出頭的可能吧。

另外一個重要的關鍵，別小看統計數字的魔法。不是要你去學會如何操弄統計數據來操弄閱聽人或讀者的觀感(spin-doctors，滾開吧！)，而是要學會用統計數據去分析和建構策略，用以修正目前走偏的方向，或是看清強勁對手的金鐘罩，找到克敵制勝的罩門。

伊莉莎白泰勒逝世 享年79

美國影壇長青樹－伊莉莎白‧泰勒(Elizabeth Taylor)於3月23日逝世的消息，似乎沒有引起很多觀眾的注意，也許是年輕一輩的新聞從業人員搞不清楚她是誰了吧，沒有人幫她做超過5分鐘的介紹和報導，頂多就是主播花個30秒念過去就算了，而且重點還擺在她曾經梅開八度這件事。這真是頗令人感傷的一件事，曾經紅透半邊天的老演員凋謝了，竟然激不起一點漣漪。

她也曾贏過兩次奧斯卡金像獎最佳女主角，老年時也致力於支持愛滋病研究。姑且不論她的為人好了，光是她演過的電影就有50部，其實也值得幫她做個紀念專輯了。也許是她的影迷們也都老了，不再是影響收視率最大的族群，或許是她過去10年身體健康欠佳，鮮少出現在螢光幕前，以至於漸漸被人遺忘了。

伊莉莎白‧泰勒最紅的時候，應該是我們的父母20~30歲的時候。「靈犬萊西」、「玉女神駒」、「小婦人」和「埃及豔后」、「巨人」都是膾炙人口的片子，而前三部片子都是她青少年時期拍的。MOD的經典電影台之前播了玉女神駒，是真人真事的故事，描寫一個英國少女酷愛騎馬，夢想成為全國馬術冠軍。雖然大家都告訴她這是不可能辦到的，因為那時馬術比賽只有男人可以參加，但她曾泳渡英吉利海峽的母親卻是默默的支持，甚至把游泳比賽的獎金給了她報名參加馬術比賽。她把頭髮剪了，女扮男裝出賽，果然奪得冠軍，但因是女人而被取消資格。這部片子討論了親情的力量、相信自己、珍惜別人對自己的信任、為夢想堅持到底等信念，其實是蠻值得一看再看的電影。根據Wikipedia的記載，當初這部片子是全美賣座冠軍，而伊莉莎白‧泰勒就是因為這部片子而聲名大噪。

伊莉莎白‧泰勒去世，使曾經經歷黑白片時期的老演員又少了一個。不知我們現在熟知的演員當中，以後會有哪些跟她一樣長青？以出道年齡看的話，茱兒‧芭莉摩(Drew Barrymore)和娜塔莉‧波曼(Natalie Portman)頗有潛力。其他一些從童星演上來的明星很多都已經消失無蹤，有的是迷失自我而嗑藥吸毒，有的則是因偷竊或其他醜聞而自毀前程。這個世代成名得早的，物質誘惑多，太容易誤入歧途了。而一走偏，很少有人還能東山再起的。或許這也是潔身自愛而敬業投入的明星最可貴的地方吧。

新科金像獎影后也是科學競賽高材生

昨天娜塔莉波曼(Natalie Portman)不負眾望，擊敗所有入圍的演技派女演員，成為最新出爐的金像獎影后。

拿著小金人笑容可掬的娜塔莉波曼是哈佛大學心理學學士，這是很多人都知道的事情。但紐約時報的記者實在厲害，竟然能挖到她在高中時期參加英特爾科學人才探索獎的科學競賽，差一關就進決賽的舊事。(From Lab to Red Carpet: http://www.nytimes.com/2011/03/01/science/01angier.html?_r=1&src=dayp)


娜塔莉波曼出道很早，13歲就以終極追殺令(Leon)一片闖出名號，並且片約不斷。因此能在高中時代保持全A成績，還能拿到科學競賽的前面幾名，表示她非但沒有因為演藝生涯而荒廢學業，還比別人更加努力把自己想做的事情做到最卓越的境界。

波曼表示自己和其他小孩不太一樣。「……我比較有野心，我知道我喜歡什麼、想要什麼，所以我很努力。我是個很穩重、認真的孩子。」

她的大學老師也說，即便她演藝事業很忙，也從未遲交作業或是缺課。維基百科的資料並指出，她曾為了準備期末考而缺席自己電影的首映會。

現在身懷六甲的波曼是在拍黑天鵝的時候遇到她的編舞家丈夫。猜猜她以後的目標是什麼？

根據紐約時報的報導，她說，懷第二個小孩的時候拿到博士學位挺不錯的，好過在高中畢業典禮上挺個大肚子。

除了先天的才智外，專心、堅持、投入、努力和吃苦上進，是娜塔莉波曼讓我們看到的好榜樣。誰說進演藝圈就會迷失自己呢？重要的是要清楚自己為什麼做自己在做的事，以及堅毅不屈的去為自己的決定負責任。

到Campobello提親 - Wedding Fever in Campobello

Na+Cl

談到創作劇本，我們不能不承認，好萊塢能成為美國重要的出口產業，靠的是一群非常厲害的編劇。近日在MOD的經典電影台看了部黑白影片「居禮夫人」，當中有句對白讓我會心一笑，趁周末有空來借題發揮一下。

那是學物理的居禮先生向波蘭留法的化學系學生Marie求婚的對白，大意是說，你知道氯化鈉這東西嗎？氯(Cl)和鈉(Na)原本都是很不安定的分子結構，但當他們結合在一起，卻會形成最緊密的晶體結構。我的長處在分析，卻容易粗心，你卻細心又執著，我們的互補會使我們成為像NaCl一樣的天作之合。

我查了一下維基百科對NaCl的解釋：

氯化鈉是食鹽的主要成分，化學式為NaCl。氯化鈉是海水中鹽分的主要組成部分，也用於調味料和食物防腐劑。鹽攝取過量的時候，容易得高血壓。氯化鈉的晶體形成立體對稱。其晶體結構中，較大的氯離子排成立方最密堆積，較小的鈉離子則填充氯離子之間的八面體的空隙。每個離子周圍都被六個其他的離子包圍著。這種結構也存在於其他很多化合物中，稱為氯化鈉型結構或石鹽結構。氯化鈉對於地球上的生命非常重要。大部分生物組織中含有多種鹽類。血液中的鈉離子濃度直接關係到體液的安全水平的調節。由信號轉換導致的神經衝動的傳導也是由鈉離子調節的。

居禮先生把自己比喻為氯，把居禮夫人比喻為鈉，兩人的結合將成為一個堅實的夥伴關係，並將對人類產生極大貢獻。居禮先生，真是好樣的！難怪理性的居禮夫人二話不說就嫁給他了。不過仔細想想，其實這些台詞是好萊塢的編劇寫的。居禮先生當年是怎麼求婚的，早已不可考。但編劇的生花妙筆卻讓這部電影傳誦久遠，也啟迪了許多科學家對科學的熱愛（當然不是只為了這句台詞想找到他們生命中的居禮夫人啦）。


對基督徒來說，氯化鈉這東西也有其特殊意義。

民18:19 凡以色列人所獻給耶和華聖物中的舉祭，我都賜給你和你的兒女，當作永得的分。這是給你和你的後裔、在耶和華面前作為永遠的鹽約（鹽即不廢壞的意思）。
利2:13 凡獻為素祭的供物都要用鹽調和，在素祭上不可缺了你神立約的鹽。一切的供物都要配鹽而獻。

太5:13 你們是世上的鹽。鹽若失了味，怎能叫他再鹹呢﹖以後無用，不過丟在外面，被人踐踏了。

西4:6 你們的言語要常常帶著和氣，好像用鹽調和，就可知道該怎樣回答各人。

有趣吧？光是「鹽」就可有這麼多的象徵意義。在文化上，在科學上，在日常生活上，只要用心，就可找到有趣的題材。或許這就是所謂創意的起點吧。謝謝您耐心看完我的胡謅，祝您周末愉快！